Imagine

Dreamscapes – arhitectura prezentului oniric

22/03/20221002 views0

Poate că, ȋntr-adevăr, visul unui arhitect este coşmarul unui inginer. Dar, mulţumită programelor de randare 3D și CGI, unii artişti abandonează limbajul tradiţional al arhitecturii, optând pentru construcţii ce nu vor fi şi nici nu vor putea fi, vreodată, reale. “Dreamscapes” este numele acestei oaze a culturii pop ȋn care tu eşti designerul interior al propriilor vise.

În privința influențelor care au făcut posibilă apariția stilului Dreamscape, poate cea mai simplă explicație ar fi un exercițiu de imaginație care constă în vizualizarea unui living-room în care sunt inserate elemente din arhitectura onirică a lui Gaudi, limbajul suprarealist al lui Magritte și părți din lumile imposibile ale lui Escher, dar care ar avea, simultan, orice citare culturală din ultimii zece ani. Și mai pe scurt, Pendul vă invită să interacționați cu aceste vise arhitecturale cu și fără sens din noua noastră selecție vizuală.

 

Arta lui Blake Kathryn este o fantezie girly cu mult roz, meduze translucide și gumă Hubba Bubba cu gust de cireșe. Extrem de deschisă și primitoare, Blake Kathryn este unul dintre artiştii dreamscape a cărei arhitectură este rezultatul dintre o supradoză de Barbie şi orice templu de Night Elves din World of Warcraft.

 

În cazul peisajelor mai mature, cum sunt cele ale artistului Alexis Christodoulou, ne putem lăsa seduşi de minimalismul magic al caselor-templu ȋn nuanţe pastel ȋncojurate de colonade, arcade şi aer liber. Construcţiile liminale ale lui Christodoulou par, la prima vedere, aproape realizabile, ȋnsă acel “aproape” se exprimă prin apariţia unui element ce sfidează orice logică. Denumite chiar de el “sanctuare digitale”, acestea au ca principiu simplitatea ornamentală şi respingerea arhitecturii (hyper)realităţii urbane cu care artistul copilărise ȋn Africa de Sud.

 

 

Poate unul dintre cele mai importante şi celebre grupuri de arhitecţi dreamscape este Six N. Five Studio, aflat ȋn Barcelona. Creaţiile lor se găsesc ȋn portofoliul brand-urilor Samsung sau Mircrosoft şi ȋncă se bucură de popularitate pe social media. Trecând de aspectul pragmatic, unul dintre factorii care au dus la crearea unei legături empatice ȋntre privitori şi creaţiile acestora este escapismul și dorința de defulare a singurătăţii cu care mediul urban se confruntă tot mai intens. Designul lor mizează pe crearea unui sentiment de dezolare şi nefamiliar prin punerea unui element din viaţa comună ȋntr-un context nerealist. De exemplu, o piscină va fi luminată de trei sori atârnaţi de tavan, o cadă va fi suspendată deasupra unui lac, sau un pat se va afla ȋn mijlocului unui portic ȋnconjurat de ceaţă.

 

 

 

PIZZZA studio, originari din Barcelona, doresc să testeze constant limitele cu care ȋnţelegem spaţiul. Arhitectura lor este menită să nu fie confortabilă privirii şi să ceară renunţarea la escapisme infantile. Pentru PIZZZA Studio, designul lor este o formă de revoltă față de oboseala vizuală pe care o creează structurile luate de-a gata din arhitectura contemporană.

 

 

 

Pentru Charlotte Taylor, utopia este un sinonim pentru realitate. Creaţiile sale sunt gândite pentru a putea fi cu adevărat construite, însă, scopul lor principal este de a aduce utopia ȋn fiecare spaţiu fizic pe care ȋl ocupăm, din acest motiv, artista londoneză migrează dinspre lumea pur virtuală din Instagram ȋnspre design interior şi design de spaţii comerciale. 

 

 

 

Massimo Colonna se trage din peisajul muntos al zonei Reggio Emilia din Italia, pe care ȋl aminteşte, sub o formă sau alta, ȋn fiecare design. În peisajele arhitecturale create de Colonna, suprarealismul este regula după care se ordonează lucrările sale, astfel, un stol de păsări lipit de cer este perfect justificabil şi natural, iar un balon suspendat ȋn aer nu ar trebui să ridice semne de ȋntrebare.

 

 

 

Blunt Action este un studio din New York. Creaţiile lor sunt uşor de distins de oricare altele prin modul unic ȋn care aceştia preiau elemente pop-culture actuale – de la Lil Nas X, la Dreamscapes sau Synthwave Aesthetics – şi le restaurează printr-o suprasaturație de influenţe şi stiluri. Rezultatul este o magmă fără ȋnceput şi fără sfârşit de citări ȋn care orice element este familiar, futurist şi ridicol, deodată.

 

 

În dreamscapes toate aceste utopii se transformă ȋn spaţii digitale, populând universul social media de pe Instagram, Pinterest, Behance etc. Dreamscape nu se rezumă doar la “bubble dreams” cu sclipici. Aşa cum orice utopie este faţa unei distopii, şi ȋn Dreamscape ȋntâlnim artişti care redau prin arta lor proiecțiile mai puţin luminoase ale imaginarului nostru. Pentru Pendul, aceasta listă a însemnat o oglindire a propriilor aspirații către armonie, pace și serenitate pe care am impartasit-o cu bucurie.